terça-feira, 19 de abril de 2011

Folclore dos Meninos do Morro (1)


Chico Perneta, Pierre e Evandro Torres

Na metade dos anos 70, alguns pagodeiros do Morro da Liberdade – Bosco Saraiva, Jairo Beira-mar, Gilsinho Poeta, Nicéas Magalhães, Chocolate, Luizinho Sá, Chico Perneta e Ivan Oliveira, entre outros – se reuniam diariamente no meio da rua Dr. Martins Santana e faziam uma roda de samba bem informal.

O ritmo frenético dos surdos, tamborins e atabaques, entretanto, incomodava algumas pessoas.

Responsável pela dança regional “Milho Verde”, também na mesma rua, dona Sílvia era a mais incomodada de todas.

Segundo ela, a percussão sincopada do pagode atrapalhava o ensaio da dança regional, que tinha uma levada meio nordestina à base de sanfona, zabumba e pandeiro.

Certo dia, mais braba do que de costume, dona Sílvia ligou para a Polícia de Choque denunciando os baderneiros.

Com o país sob a égide da ditadura militar, a Polícia de Choque era famosa por não ouvir desculpas: os meganhas desciam do caminhão já distribuindo porrada em quem estivesse por perto, até não restar ninguém de pé. Depois de contar os mortos, iam embora.

Nesse dia, sabe-se lá por que, a moçada do pagode resolveu encerrar a roda de samba mais cedo do que de costume e foi se embriagar no Bar do Beto, ali perto.

Quando o caminhão da Polícia de Choque chegou ao local e ouviu a sanfona comendo no centro, os meganhas não tiveram dúvidas: encheram de porrada os brincantes da dança regional “Milho Verde”.

A carnificina foi tão violenta que dona Sílvia desmaiou.

Um dos coordenadores da dança era um sujeito bem baixinho chamado Brau, que apesar do defeito físico (uma imensa corcunda de camelo) era uma das pessoas mais animadas do pedaço.

Quando começou a pancadaria, Brau saiu correndo por uma viela, mas foi avistado por um meganha.

Tentando se safar, Brau se escondeu atrás de um poste, meio de lado, na pontinha dos pés.

O meganha sacou a arma e deu o ultimato:

– Sai de trás desse poste, porra, senão vou dar um tiro no meio da tua bunda!

Brau obedeceu.

Quando viu que a “bunda”, na realidade, era a “corcova” do rapaz, o meganha ficou todo errado.

Acabou mandando Brau ir pra casa e “não se meter mais com aquele bando de arruaceiros”.

Dona Sílvia nunca mais quis saber de chamar a polícia pra acabar com a roda de pagode da moçada.

Folclore dos Meninos do Morro (2)


Professor Almeida, Ivan de Oliveira e o radialista Costinha

Outro sujeito que vivia incomodado com a roda de pagode dos meninos do Morro da Liberdade era o empresário Franciner, pai do Clemilton, que muitos anos depois seria diretor de bateria da Mocidade Independente de Aparecida.

Dono de uma conhecida padaria na rua Dr. Martins Santana, “seo” Franciner cismou que a barulheira dos pagodeiros estava afastando os clientes do seu ponto comercial.

Certo dia, mais puto do que de costume, ele ligou para a Polícia Militar e denunciou que a baderna dos meninos já estava passando dos limites.

Nesse dia, por incrível que pareça, começou a cair uma chuva torrencial e os pagodeiros, para não deixar o samba morrer, compraram uma caixa de Caninha 51.

A “mardita” era servida em um único copo, daqueles reaproveitados de embalagem de azeitonas, e o sujeito tirava gosto com careta.

Era aquilo ou morrer de frio.

O pagode estava ficando mais quente do que nunca.

De repente, chega um “fusquinha” da Rádio Patrulha.

O soldado-motorista baixou um pouco o vidro, para não se molhar, e começou a chamar um dos pagodeiros.

Eles não deram nem confiança.

Um segundo soldado começou a fazer coro com o primeiro.

Os pagodeiros, nem aí.

Maior autoridade dentro do carro, o cabo arrumou a arma no coldre, saiu do veículo, enfrentou o vendaval e foi lá, conversar com os baderneiros.

Ele nem chegou a abrir a boca:

– Êi, pessoal, esse aqui é o cabo Macaxeira, o rei da caixinha de guerra. Traz logo uma aqui pra ele mostrar seu talento! Aproveita e capricha também numa dose de pinga, que ele é um dos nossos! –, avisou Jairo Beira-mar.

Apanhado no contrapé, o cabo sorveu a pinga de uma só lapada, pegou a caixinha de guerra e começou a estraçalhar.

Cinco doses de pinga depois, já meio grogue, Macaxeira foi lá no carro da Rádio Patrulha e deu a ordem:

– Avisa pro comando que já resolvemos a situação! Depois, desliguem o rádio e vamos cair na farra que todo mundo aqui é sangue-bom!

Os dois outros soldados nem titubearam.

Em dois minutos completamente encharcados, os três militares estavam participando da mais animada roda de pagode daquele sábado chuvoso.

“Seo” Franciner nunca mais confiou na polícia.

Folclore dos Meninos do Morro (3)


O eterno sambista Jairo Beira-mar

Apaixonado por samba desde menino, o delegado Petrônio Carvalho começou sua carreira de pagodeiro na escola de samba Vitória Régia, depois se mudou para a Sem Compromisso e, finalmente, resolveu deitar raízes na Reino Unido, depois que descobriu que um de seus subordinados, o investigador Jairo Beira-mar, era diretor de bateria da escola.

Petrônio Carvalho gostava de tocar tamborim, mas não tinha muita intimidade com o instrumento.

Por conta disso, Jairo Beira-mar lhe colocou para tocar caixinha de guerra na “Furiosa”.

Em 1989, a Reino Unido estava concentrada ao lado do cemitério São João Batista, no Boulevard Amazonas, pronta para descer (ou subir, sei lá!) a avenida Djalma Batista com o enredo “Axé Mãe Preta”.

Jairo posicionou a bateria como se deve: caixinhas de guerra e taróis aqui, frigideiras e reco-recos ali, surdos acolá, treme-terra mais atrás, cuícas e agogôs desse lado, tamborins no miolo, essas coisas.

Um atraso inexplicável no desfile – a Barelândia, do saudoso mestre Maranhão, havia cismado de fazer um protesto e teimava em não retirar os carros alegóricos da avenida – fez Jairo ir saber o que estava ocorrendo.

Quando voltou, vinte minutos depois, quase teve um infarto.

A bateria havia se transformado numa animada roda de pagode, comandada pelo delegado Petrônio Carvalho.

As garrafas de cachaça circulavam de mão em mão, dezenas de vagabundas, passistas e baitolas rebolavam provocativamente, transeuntes estavam tocando instrumentos da bateria, enfim, uma zorra total.

Jairo ficou simplesmente puto.

Enquanto reorganizava a bateria, a escola começou a desfilar.

O trabalho de reposicionar os ritmistas – alguns em adiantado estado de embriaguez alcoólica – era quase desumano.

Mesmo assim, Jairo foi em frente.

Os que cismavam de tocar “atravessado” recebiam uma baquetada do exigente diretor.

Feita do legítimo pau de ferro, a baqueta especial do diretor de bateria parecia um taco de beisebol.

Quando a escola entrou na Djalma Batista, o delegado Petrônio Carvalho levou a primeira baquetada no ombro, que quase lhe partiu a clavícula:

– Toca direito, porra! Se não quiser tocar, corre pro mato e vai embora! Só não quero ver neguinho vacilão fazendo merda aqui na avenida! Isso aqui é sério, caralho, isso aqui é sério! –, fulminou Jairo Beira-mar.

O delegado ficou passado com a reprimentada chula do subordinado, mas não disse nada.

Antes de chegar na antiga Tevelândia, Petrônio Carvalho já havia recebido meia dúzia de baquetadas no ombro.

Seu braço esquerdo estava quase desmontado.

Na área de dispersão, com todo mundo chorando, se abraçando e confraternizando pelo belíssimo desfile da escola (que acabou ganhando o título daquele ano), Petrônio chamou o subordinado:

– Porra, Jairo, eu nunca apanhei desse jeito nem do meu pai. Não quero mais saber dessa porra de bateria não. No próximo ano, vê se me arranja um lugar na diretoria de Harmonia. Eu estou saindo daqui pra ir falar com o massagista Dico Paiva, porque acho que meu ombro está fraturado...

Na segunda-feira seguinte, Petrônio apareceu na delegacia com o braço esquerdo na tipoia.

Sua clavícula tinha ido pro espaço.

Ele explicou aos subordinados que o problema ocorrera quando ele estava perseguindo uns bandidos nas quebradas do Puraquequara e levara uma queda da muléstia em uma das ruelas do bairro.

O investigador Jairo Beira-mar, na maior cara dura, confirmou a história.

Folclore dos Meninos do Morro (4)


Almir Guineto, Jovelina Pérola Negra e Zeca Pagodinho

Fevereiro de 1985. Apesar de ser apenas um bloco de empolgação, o Reino Unido da Liberdade promovia animadas rodas de pagode na sua quadra improvisada.

Em um sábado, um sujeito de bermudas, sandálias havaianas e camisa de meia sobre um dos ombros, tentou entrar na quadra da escola, mas foi barrado pelo porteiro.

O sujeito se afastou silenciosamente e ficou parado no canto da rua observando a agitação, mais perdido do que cachorro quando cai do carro de mudança.

Jairo Beira-mar, que estava acompanhando a cena de dentro da quadra da escola, foi falar com o porteiro.

– Porra, Buião, eu estava só vendo o teu jeito! Por que foi que você não deixou aquele cidadão entrar? Eu não já falei que todo mundo é benvindo aqui na nossa escola?... – detonou Jairo Beira-mar.

– Ah, bicho, ele chegou aqui procurando por uma pessoa que nunca ouvi falar, um cara de nome invocado! –, explicou o porteiro. “Eu não dei nem confiança, falei apenas que não conhecia o sujeito. Agora vê se eu tenho cara de mané pra adular macho pra entrar. Fiquei na minha. Ele não entrou porque não quis...”

Jairo Beira-mar atravessou a rua e foi conversar com o cidadão.

– Meu amigo, eu sou diretor do bloco Reino Unido e queria pedir desculpas pelo ocorrido, mas se você quiser entrar na quadra pra participar do nosso pagode, fique à vontade!

– Tudo bem, bicho, tudo bem! É que eu sou do Rio de Janeiro e não conheço ninguém aqui. Quem me convidou pra esse pagode foi um amigo aqui de Manaus, o compositor Paulo Onça, mas parece que ele ainda não chegou...

– O Paulo Onça é meu amigo. Se você quiser, a gente pode esperar por ele lá dentro da quadra. Meu nome é Jairo Beira-mar!

– Tudo bem, bicho, tudo bem! Meu nome é Zeca Pagodinho!

Os dois entraram juntos na quadra e ficaram conversando até a chegada do compositor Paulo Onça.

No ano seguinte, o sambista “barrado” pelo Buião estreava em disco solo, “Zeca Pagodinho”, onde emplacou os sucessos “Coração em Desalinho”, “Quando Eu Contar (IáIá)”, “Judia de Mim” e “Brincadeira tem Hora”, atingindo a marca de um milhão de cópias vendidas.

Folclore dos Meninos do Morro (5)


Conforme se sabe, a alma de uma escola de samba está personificada no diretor do barracão, um sujeito que sua, cospe e defeca sangue para confeccionar os carros alegóricos, adereços, alegorias e demais tralhas conceituais oriundas da mente, normalmente doentia, do carnavalesco da escola.

Pense na cidade de Brasília.

Todo mundo acha Oscar Niemeyer e Lucio Costa geniais, porque eles projetaram o plano piloto da cidade.

Numa escola de samba, os dois seriam os carnavalescos, os caras que botam a imaginação pra funcionar e sonham além dos limites.

Pouca gente sabe, entretanto, quem é Joaquim Moreira Cardozo.

Além de um excelente poeta e crítico de arte, ele foi o responsável pelo cálculo estrutural do projeto.

Sem ele, nenhum engenheiro conseguiria reproduzir aquelas curvaturas em concreto boladas por Niemeyer e Lucio Costa durante uma viagem de LSD.

Cardozo seria, grosso modo, o “diretor de barracão” da construção de Brasília.


Em meados dos anos 90, o diretor de barracão do GRES Reino Unido era um sujeitinho temperamental como uma cantora de ópera e que se achava as próprias “pregas da Odete”.

Sabazinho, esse era o nome da peça, tratava seus carros alegóricos, alegorias e adereços como filhos diletos de uma raça superior de extraterrestres.

Ele preferia ser morto a pedradas a passar pela experiência de ver alguma de suas “obras de arte” danificadas.

No dia do desfile, a tensão pré-menstrual do Sabazinho ia pro espaço: todo mundo era um conspirador em potencial para fazer suas maravilhas não funcionarem na avenida e ele encarava os conspiradores com uma fúria homicida.

Só não usava uma metralhadora portátil porque a diretoria da escola não deixava.

Mas como toda escola de samba que se preza deixa tudo pra cima da hora, as primeiras alas da Reino Unido já estavam entrando na Djalma Batista quando o último carro alegórico ainda estava sendo pintado com spray dourado (exigência do Sabazinho).

Posicionado em cima do carro, ele berrava as ordens pros vassalos.

Era um corre-corre infernal.

Recém-empossado diretor de Harmonia, o delegado Petrônio Carvalho, todo engomadinho, chegou na hora em que havia ocorrido um impasse: o carro alegórico da Medusa, de tão grande, não podia passar no Boulevard Amazonas porque alguns filhos da égua haviam estacionado os carros particulares no meio-fio.

A solução era arrastar o carro alegórico para o meio da rua.

A turma estava ali, tentando levantar o carro e posicioná-lo mais próximo do canteiro central, quando Sabazinho, lá do alto, viu o delegado, todo engomado, apenas observando a situação:

– Tu tá fazendo o quê parado aí, ô Zé-Boceta? –, disparou ele. “Mete a mão nessa porra e ajuda os outros, caralho! Quer vender beleza, vai lá pra Praça da Prefeitura. Lá é que é lugar de fresco...”.

Mais ofendido do que constrangido, Petrônio meteu a mão na massa.

Suas mãos ficaram douradas, por causa da tinta ainda úmida.

Duzentos metros depois, novo impasse.

Um fusca havia sido estacionado em fila dupla.

A única solução era o carro alegórico da Medusa passar por cima.

A TPM do Sabazinho virou complicação operatória pós-parto, com novo corre-corre para evitar que se abrisse um “buraco” entre as alas:

– Peguem a porra desse carro de pobre e joguem do outro lado da rua, caralho! Peguem a porra desse carro de pobre e joguem no quinto dos infernos, porque a gente está se atrasando e vamos acabar perdendo pontos! –, vociferava ele, montado na cabeça de Perseu.

Depois de quebrarem o vidro da janela, para abrir a porta do veículo e destravar a direção, uns vinte caras levantaram o fusca, entre eles Petrônio Carvalho, e começaram a levá-lo para o outro lado da pista do Boulevard Amazonas.

Foi quando a ficha do delegado caiu:

– Porra, eu sou um defensor da legalidade, uma autoridade constituída, e estou sendo conivente com este crime contra o patrimônio... –, meditou.

Aí, abruptamente, largou a Reino Unido à própria sorte, montou no seu alazão e ganhou a linha do horizonte.

Nunca mais foi visto na escola.

Folclore dos Meninos do Morro (6)


O engenheiro civil, compositor e parapsicólogo Carlão

Um dos grandes talentos do Morro da Liberdade, o compositor e designer gráfico Jorge Hallen, conhecido mundialmente como Chocolate, sempre teve uma vida amorosa atribulada.

Mulherengo desde a primeira infância, com 19 anos ele foi fisgado pela deidade de mau-caráter chamada Cupido, aquele filho bastardo de Vênus, a deusa do amor.

Chocolate ficou com os quatro pneus arriados por uma passista do Morro, que tinha uma padaria pra lá de excitante.

Namorou, noivou e casou em menos de seis meses.

Ele mesmo escolheu o terno para usar na cerimônia: um belíssimo paletó marrom (“cor de mel com areia”, segundo o poeta Gilsinho), com revestimento em seda chinesa e bolsos de pele de chinchila.

No dia do casamento, Chocolate estava mais alegre do que mosca em tampa de xarope.

A lua de mel, numa pousada incrementada no Paraná do Ramos, abaixo de Itacoatiara, durou mais de uma semana.

Menos de um ano depois, a distinta consorte resolveu pular a cerca.

Quando Chocolate descobriu que o novo inquilino da padaria de sua amada era o dono de uma panificadora, chegou a ter vontade de queimar a rosca, só pra sacanear com os dois.

Foi contido a tempo pelos amigos de sempre: Carlão, Gilsinho, Jairo, Ivan, Bosco, Luizinho.

Um ano depois, quando as lágrimas e as mágoas se acabaram, Chocolate descobriu que chifre é igual a consórcio: um dia, quando menos se espera, o sujeito é contemplado.

Competente e digno como sempre, ele foi à luta.

Depois de dois anos, uma nova passista do Morro lhe perturbou o juízo.

Amor à primeira vista.

Chocolate ficou com os quatro pneus, o estepe e o velocímetro desmantelados pelos lábios carnudos da guria.

Namorou, noivou e casou em menos de seis meses.

Ele mesmo escolheu o terno para usar na cerimônia: um belíssimo paletó marrom (“cor de mel com areia”, segundo o poeta Gilsinho), com revestimento em seda chinesa e bolsos de pele de chinchila.

No dia do casamento, Chocolate estava mais sério e concentrado do que cachorro andando de canoa.

A lua de mel, numa pousada incrementada no Lago do Limão, em Iranduba, durou mais de uma semana.

Menos de um ano depois, a distinta consorte resolveu pular a cerca.

Quando Chocolate descobriu que o novo inquilino dos lábios carnudos de sua amada era um violonista de bossa nova, teve vontade de quebrar seus LPs do João Gilberto, só pra sacanear com os dois.

Foi contido a tempo pelos amigos de sempre: Carlão, Gilsinho, Jairo, Ivan, Bosco, Luizinho.

Um ano depois, quando as lágrimas e as mágoas se acabaram, Chocolate descobriu que chifre é igual a sapato branco: só fica bonito nos outros.

Competente e digno como sempre, ele foi à luta.

Virou vegetariano e passou a só comer brotinhos.

Um dia, um amigo dele resolveu casar e o convidou para padrinho.

Solícito como sempre, Chocolate emprestou seu velho paletó para o compadre usar na cerimônia: aquele mesmo, o tal paletó marrom (“cor de mel com areia”, segundo o poeta Gilsinho), com revestimento em sede chinesa e bolsos de pele de chinchila.

No dia do casamento, o compadre estava mais eufórico do que vascaíno em dia de derrota do Mengo.

Seis meses depois, o compadre do Chocolate já era o mais novo membro da confraria de São Cornélio.

Estudante de parapsicologia, o engenheiro e pagodeiro Carlão pediu do Chocolate para ver as fotos oficiais do 1.º e do 2.º casamento.

Ele quase enfartou: com exceção do padre e dos dois coroinhas, todos os sujeitos que apareciam nas fotografias haviam sido corneados em condições inexplicáveis. Ali tinha coisa.

Depois de analisar a situação durante uma semana sem entender direito o que estava acontecendo, Carlão resolveu radicalizar e foi falar diretamente com a Mãe Zulmira, guia espiritual da Zona Sul e adjacências.

Ela colocou vidência, jogou os búzios, convocou os Orixás e foi na ferida: “Mande meu zifio jogar fora o paletó cor de mel com areia. Ele atrai coisas ruins. Mel com areia só dá melda!” (Claro que a doce Mãe Zulmira não usava esse linguajar. É só força de expressão!).

O enigma havia sido desvendado, mas foi um custo convencer Chocolate a se desfazer do tal paletó.

Enquanto Carlão o imobilizava com um “mata-leão” e Bosco Saraiava o segurava pelas duas pernas, Gilsinho e Ivan entraram na casa, localizaram o traste e o incendiaram no cruzamento das ruas São Pedro com Martins Santana, no meio de muita queima de pólvora, derramamento de cachaça e sacrifício de bodes e galinhas pretas.

O descarrego deu certo.

Alguns anos depois, Chocolate conheceu uma mulher maravilhosa, com quem vive até hoje.

Nunca mais ele sequer passou em frente de uma vitrine onde estivesse sendo exibido um paletó marrom.

Folclore dos Meninos do Morro (7)


Mestre Marçal afinando o tamborim de Mestre Pinheiro

O sambista Nilton Delfino Marçal, o famoso Mestre Marçal, nasceu em 1930 no bairro carioca de Ramos, onde viveu até os 11 anos.

Depois morou em São Cristóvão, Olaria, Estácio, Inhaúma e Pilares.

Ele morreu em 1994, em Pilares, mas seu coração sempre esteve em Madureira.

Mestre Marçal, que ainda menino aprendeu a tocar cuíca, tamborim, surdo, tarol, pandeiros e tantos outros instrumentos de percussão, durante 22 anos comandou a bateria da Portela.

Mas por problemas políticos deixou a escola, em 1985, assim como outros portelenses ilustres.

Mestre Marçal deu a volta por cima alguns anos depois.

Foi para a escola de samba Unidos da Tijuca e, mais importante, no final dos anos 80 gravou os discos em que provava seu grande talento musical.

“Siga em frente sem retorno e sem parada/ Lembre que a água passada não move a pá do moinho, não/ Vá com Deus/ E siga pelo acostamento/ Que é pro arrependimento/ Não te achar na contramão”, cantou ele na bela “Pela Sombra”, de Nelson Sargento e Nei Lopes.

Nilton Delfino Marçal era filho do grande sambista Armando Marçal.

Ele fez uma homenagem ao seu pai gravando “Não Diga A Minha Residência”, uma deliciosa parceria do velho Marçal e de Alcebíades Barcellos, o Bide.

No início dos anos 90, Bosco Saraiva, presidente de honra do GRES Reino Unido, resolveu trazer Mestre Marçal a Manaus para ele fazer um seminário sobre os macetes da armação de uma bateria de escola de samba.

O seminário foi aberto a todos os diretores de bateria, pagodeiros e ritmistas da cidade.

O velho sambista iria passar apenas um fim de semana em Manaus.

Bosco Saraiva e Edu do Banjo chegaram ao aeroporto e receberam o mestre, com muita festa.

Enquanto ele ia ao banheiro, os dois pegaram seus tíquetes de despacho de bagagem e foram retirar as malas na esteira.

Quando concluíram a tarefa, levaram um susto: estavam com oito malas em três carrinhos.

– Porra, Edu, eu só mandei uma passagem, mas pelo visto o Mestre Marçal trouxe toda a Velha-Guarda da Portela –, cochichou Bosco.

Cinco minutos depois, quando o sambista retornou do sanitário e viu os dois ali, foi logo indagando:

– O que qui você estão fazendo aí parados? Vamos embora...

– E o resto da turma? Os donos destas malas? –, insistiu Edu do Banjo.

– Que resto o quê, rapaz? Isso aí são meus objetos pessoais, meus paletozinhos. Vamos embora que a gente está perdendo muito tempo...

No Hotel Imperial, enquanto os carregadores levavam as malas para o quarto, Edu não se conteve.

– Mestre Marçal, ainda que mal pergunte. Pra que foi que o senhor trouxe tanto paletó?

– Ah, meu filho, eu sou pobre, mas gosto de me trajar bem e ando sempre prevenido –, explicou o velho sambista. “Vamos supor que nessa noite de sexta-feira caia uma chuva ou faça um friozinho. Então eu coloco meu terno azul-marinho ou um outro marrom-escuro. Aí, vamos supor que amanhã, sábado, faça um sol bacana, bem bonito. Então, de manhã, eu posso usar um terno branco perolizado e à noite um cinza-grafite ou um verde-musgo. Aí, chega o domingo. Dependendo do clima, eu posso usar um terno risca-de-giz, ou um de cor salmão, ou um quadriculado ou um azul-turquesa. E, claro, pra cada terno desse tem de ter um sapato e um cinto para combinar. Sabe como é, né? Um homem prevenido vale por dez...”.

Bosco Saraiva e Edu do Banjo ficaram visivelmente impressionados com o estilo, o refinamento e a elegância do velho sambista.

Folclore dos Meninos do Morro (8)


Gilsinho Poeta, Mestre Pinheiro e Monarco da Portela

No início dos anos 90, Bosco Saraiva resolveu abrir uma filial da escola de samba Reino Unido no Olímpico Clube e fez um convênio com Almerinho Botelho, presidente do clube.

Para marcar a inauguração do novo espaço, eles anunciaram a presença de duas feras: Mauro Diniz e Quinho da Ilha.

Nascido em Oswaldo Cruz, um dos bairros mais tradicionais do samba carioca, Mauro Diniz, aos quatro anos, ficava entre as pernas do pai, o lendário Monarco da Portela, deixando todos boquiabertos com a habilidade nos primeiros acordes no cavaquinho.

Aos oito anos, além de ter feito uma paródia de um samba de seu pai para ser o samba-enredo do Bloco da Alegria, foi presenteado com um violão por sua mãe, Thereza, pastora da escola.

Assim, o moleque deu seus primeiros passos em direção à música guiado simplesmente pelos bambas da Velha-Guarda da Portela.

Quinho da Ilha não tinha uma linhagem tão nobre quanto Mauro Diniz, mas tinha causado sensação em 1989, quando emplacou o samba-enredo “Festa Profana”, da União da Ilha, que deu à escola um histórico 3.º lugar.

O refrão do samba-enredo (“Eu vou tomar um porre de felicidade/ Vou sacudir, eu vou zoar toda cidade”) era repetido, de cor e salteado, mesmo por quem não se interessasse por samba.

Bosco Saraiva e Almerinho Botelho foram receber os ilustres sambistas no aeroporto, mas nem sombra deles.

Bosco ligou primeiro para Mauro Diniz.

O sambista explicou o problema. Estava muito gripado, de cama, com uma febre de quarenta graus, mas, para não “furar”, havia despachado seu pai, o velho Monarco.

Bosco localizou o homem completamente perdido no saguão do aeroporto, foi falar com ele e depois o deixou conversando com Almerinho.

Aí, ligou para Quinho da Ilha.

O sambista atendeu. Explicou que havia sido proibido pelo presidente da escola de se ausentar no Rio de Janeiro, mas, para não “furar”, havia despachado seu irmão, Alenício, mais conhecido como Zinho da Ilha.

Segundo Quinho, os dois tinham o mesmo timbre vocal e o mesmo repertório.

Bosco localizou um sujeito parecido com o Reginaldo Rossi também completamente perdido no saguão vazio do aeroporto e foi falar com ele.

O sujeito se identificou como Zinho, o irmão de Quinho, Bosco o apresentou a Almerinho e a pequena comitiva foi para o hotel.


Na noite do show, Bosco Saraiva estava nervoso e preocupado com a reação da plateia.

A cada cinco minutos, ele repassava o texto que o apresentador oficial, Ivan Oliveira, iria dizer: “Tudo bem, moçada, a gente não trouxe o Mauro Diniz, mas trouxemos seu pai, o grande Monarco, lenda viva do samba carioca, liderança inconteste da Velha-Guarda da Portela. Mostre serviço, meu rei, que a casa é toda sua!”.

Até aí, não haveria problema. Monarco, que vai completar 78 anos agora em 2011, está entre os compositores mais respeitados da sua geração.

E mesmo sendo um dos mais jovens integrantes da Velha-Guarda da Portela, ele é autor de músicas que foram sucessos nas vozes de Martinho da Vila (“Tudo menos Amor”), Paulinho da Viola (“Passando de Glória”) e Clara Nunes (“Rancho da Primavera”).

É um privilégio poder desfrutar de sua música. Ninguém comanda uma roda de samba como ele.

Mas, e o que dizer desse tal de Zinho da Ilha, quem ninguém conhecia?

Bosco ruminava, ruminava, e não chegava a nenhuma conclusão.

Ivan Oliveira foi mais prático: “Não vamos esquentar a cabeça não, meu chefe. Na hora em que ele entrar, a gente diminui a intensidade de luz do palco e deixa o cara fazer a onda dele. Se ele tiver o mesmo timbre de voz do irmão, ninguém vai notar a diferença. Eu mesmo nunca vi esse tal de Quinho...”.

Na hora combinada, Monarco subiu ao palco, cantou meia dúzia de canções e correu pro mato, já sem fôlego.

Na sequência, entrou Zinho da Ilha.

A única semelhança entre ele e o irmão famoso era que, em qualquer música que cantasse, Zinho dava um jeito de encaixar “ê, ê, ê, ê, ê, minha ilha! Minha ilha!”.

Tirando isso, o vexame era completo. O sujeito não conhecia samba nem de cumprimentar. Um horror!

Depois do show, Bosco e Almerinho quase foram linchados pela plateia, que se sentia miseravelmente ludibriada.

A filial da Reino Unido fechou as portas no dia seguinte e o Clube dos Cinco Aros levou vários anos para readquirir a credibilidade perdida.

Folclore dos Meninos do Morro (9)


Em 1997, Beth Carvalho tornou-se uma cantora interplanetária, quando a música “Coisinha do Pai”, grande sucesso de seu repertório, foi programa pela engenheira brasileira da Nasa, Jacqueline Lyra, para ativar um robô em Marte.

Mas dez anos antes de se tornar uma cantora interplanetária, a sambista foi contratada por Almerinho Botelho para abrilhantar um réveillon do Olímpico Clube, tendo no pré-show a “Bateria Furiosa” da Reino Unido.

A cantora exigiu 50% do cachê pago adiantado e 50% após o show. O presidente do Clube dos Cinco Aros concordou.

O réveillon cairia num sábado.

Beth Carvalho chegou à cidade por volta do meio-dia e ficou hospedada no Tropical Hotel, cujo réveillon seria abrilhantado pela cantora Eliana Pitman.

Por volta das 4 horas da tarde, ela ligou para o Almerinho.

Seus músicos haviam ficado encantados com os amplificadores Fender existentes na Importadora Mundial.

Será que o presidente do Olímpico não poderia antecipar o restante do cachê, para que os músicos comprassem aquelas maravilhas tecnológicas?

Almerinho concordou e pagou o restante.

Resolvido o problema, Beth Carvalho aboletou-se numa mesa do parque aquático do hotel e pôs-se a detonar lagostas de todos os tamanhos e garrafas e mais garrafas de uísque, em companhia do marido e empresário.

Onze horas da noite, Eliana Pitman subiu no palco do Tropical Hotel e começou seu show.

Beth continuava biritando.

No Olímpico, Almerinho Botelho e Tito Magnani começaram a ficar preocupados.

Meia-noite, queima de fogos de artifício em toda a cidade anunciando o Ano-Novo e nem sombra de Beth Carvalho.

A bateria da escola de samba Reino Unido, reforçada por Caio do Cavaco e Edu do Banjo, garantia a animação do carnaval.

A cada dez minutos, o radialista Paulo José subia no palco, pegava o microfone e anunciava:

– Dentro de mais alguns minutos, a grande Madrinha do Pagode Beeeth Carvaaaalhoooooo!

Por volta de uma hora da manhã, chega um micro-ônibus trazendo os músicos da banda da cantora.

Eles nem bem começaram a fazer a passagem de som, quando uma chuva fina começa a cair.

O empresário-marido da sambista, completamente zuruó de tanta birita, começa a sugerir que o show seja adiado:

– Olha, o palco está muito perto da piscina. Se essa chuva piorar, pode provocar um curto-circuito no microfone e eletrocutar a cantora. Acho melhor suspender o show...

– Nem pelo caralho! –, devolveu Almerinho. “Nós temos um contrato, essa multidão veio assistir aquela vigária, ela já recebeu o cachê adiantado e vai ter de vir cantar aqui, nem que seja com força policial!...”.

Três horas da manhã, nada.

Os instrumentistas da Reino Unidos já estavam com as mãos sangrando de tanto batucar.

Caio do Cavaco estava afônico de tanto se esgoelar como segunda voz de Tati do Reino e Mestre Arnoldo.

Edu do Banjo já tinha quebrado (e trocado) três cordas do instrumento.

Estavam putos com razão: haviam sidos contratados para fazer um pré-show de meia hora e já estavam no palco por mais de três horas.

Quatro horas da manhã, com a maioria dos foliões deixando as dependências do clube, Almerinho Botelho e Tito Magnani resolveram partir pro tudo ou nada.

Cada um colocou um três-oitão na cintura, entraram no carro e se mandaram para o Tropical Hotel.

Na portaria foram informados de que a cantora, morta de porre e vomitando abundantemente, havia sido embarcada às pressas para São Paulo por volta de meia-noite.

Além de biriteira, a maravilhosa “Madrinha do Pagode” também era uma tremenda “xexeira”.

Almerinho Botelho enfiou um processo nos cornos da cantora, que está rolando até hoje.

E Beth Carvalho nunca mais teve coragem de colocar os pés em Manaus.

Folclore dos Meninos do Morro (10)


O famoso sambista Quinho da Ilha foi fazer uma apresentação na escola de samba Reino Unido, num dia em que a quadra estava botando gente pelo ladrão.

Depois de ser obrigado a cantar pela quinta vez o samba-enredo “Festa Profana”, ele se virou para Miguelzinho, que tocava caixinha de guerra, e deu um toque:

– E aí, compadre, onde é que eu descolo uma pedra? Estou a fim de dar um pau...

Miguelzinho não perdeu a diplomacia:

– Êi, meu irmão, se tu tá a fim de pau, chama o Lambreta, que toca surdo de resposta. Semana passada, ele rasgou o quincas de uma menina até a xereca. Virou um buraco só... Aquilo sim é pau de dar em doido.

Quinho percebeu que os moleques da bateria não falavam a mesma língua dos pedra-noventa.

Cinco minutos depois, ele interpelou Burana, tocador de tarol:

– E aí, meu irmão. Onde é que tem pó de mármore, pra gente dar uma cafungada?...

Burana não perdeu a diplomacia:

– Porra, meu irmão, a gente não está nem em tempo de papagaio pra fazer cerol com pó de mármore e cortar a tua rabiola. Me erre, parente, que eu não sou chegado nessa onda de cafungar homem não...

Quinho disfarçou, cantou mais duas músicas, e resolveu partir para a confissão sem subterfúgios.

Escolheu um sujeito cabeludo e cheio de tatuagens, o Pedro Orelhinha, um fantástico tocador de tamborim:

– Êi, mano, adianta o meu lado! Eu estou a fim de cheirar, entendeu? Eu estou a fim de cheirar... Eu estou na maior secura há uns três dias. Adianta o meu lado, mano. Adianta o meu lado, que eu tô fissurado e pago legal...

Orelinha não perdeu a diplomacia:

– Qualé, mermão! Aqui nessa quadra a galera se amarra mesmo é em comer ovo cozido! Nóis é tudo pobre, véio! Quando não é ovo cozido é boi ralado ou sardinha em lata, morou? Se tu for cheirar alguma coisa aqui vai ser peido, tá sabendo? Mas já que tu tá muito fissurado, eu vou pagar uma pra ti. Segura aí, cara!...

Aí, virando-se de costa para o cantor, soltou o “pum” mais fedido da história da Reino Unido.

Foi preciso evacuar a quadra para eliminar a fedentina.

Quinho da Ilha pode não ter encontrado “brilho” nenhum na situação, mas jamais vai esquecer da performance de Pedro Orelhinha, baterista da banda punk Prisão de Ventre, tocador de tamborim da Reino Unido e emérito comedor de boi ralado, sardinha em lata, leite azedo com repolho e outras porcarias.

Folclore dos Meninos do Morro (11)


As poderosas tias baianas do Morro

Em 1989, o barracão da Reino Unido, localizado na rua Duque de Caxias, estava passando por uma maré de azar incrível.

O carnavalesco Shangai, trazido a peso de ouro da Beija-Flor, de Nilópolis, estava quase entrando em surto psicótico: nenhum carro alegórico conseguia ser completado pela sua equipe.

Sempre alguma coisa quebrava na hora do teste.

Os diretores da escola – Adib Mamede, João Thomé, Zé Picanço e Bosco Saraiva – fizeram uma reunião de emergência.

Se o enredo “Axé Mãe Preta” prestava uma homenagem aos orixás, por que diabos eles não estavam colaborando?

Uma das baianas da escola, dona Apia, mãe do Mestre Calama e mãe-de-santo poderosa, matou a charada.

Alguns diretores estavam muito “carregados” e “amarrados”, por conta das “más companhias”, e precisavam urgentemente tomar um banho de “descarrego”, para desfazer a “amarração”.

As suspeitas recaíam sobre Adib Mamede (que todo sábado costumava colocar 25 ninfetas peladas na piscina de sua casa na Vila da Prata enquanto decidia qual ia abater primeiro) e João Thomé (que por ser deputado federal era obrigado a atender trambiqueiros de vários calibres).

Os outros dois aceitaram participar da cerimônia por solidariedade.

Dona Apia era uma devota mãe-de-santo de Umbanda, da linha de Ogum.

As práticas existentes dentro dos terreiros de Umbanda variam muito.

Alguns demonstram uma ligação mais forte com o Espiritismo, outros se aproximam mais do Candomblé.

Em comum, têm a força dos rituais, denominados “giras”, santo entoam cânticos e dançam ao som dos atabaques.

As cerimônias geralmente ocorrem à noite e se estendem madrugada adentro.

Os espíritos que “descem” incorporam-se nos fiéis que estão participando da “gira”.

Aqueles que “recebem” os espíritos são chamados de “cavalos”.

Durante a incorporação, o “cavalo” permanece inconsciente, e quem fala por meio dele é seu “guia”, ou seja, a entidade espiritual a ele associada.

Para auxiliar os cavalos, existem os cambonos, que ocupam papel relevante na hierarquia do terreiro.

Mas a posição mais elevada cabe à mãe ou ao pai-de-santo, que é a pessoa responsável pelos trabalhos espirituais.

No dia combinado para a cerimônia, dona Apia incorporou um Preto Velho da falange de Ogum Beira-Mar (a linha de Ogum Beira-Mar é o cruzamente da linha de Ogum com a de Iemanjá), que foi logo obrigando os quatro diretores a ficarem pelados.

Apesar de ser uma cerimônia fechada e só estarem eles e a mãe-de-santo no local, foi um constrangimento geral.

Mas era passar por aquilo ou perder o carnaval daquele ano.

Nus em pelo, cada um deles foi posicionado em um círculo de pólvora e recebeu uma pequena cabaça contendo, além de sangue de um bode recém-sacrificado, duas doses de cachaça Velho Barreiro.

Foram instruídos a ingerir a mistura sem vomitar, para não desagradar o Exu Tranca Ruas, responsável por “desfazer” o trabalho.

O Preto Velho fez uma bênção nos rapazes com folhas de arruda, orou na cabeça de cada um deles e se despediu.

O Exu Tranca Ruas incorporou na mãe-de-santo para continuar a cerimônia.

Depois de ingerirem a mistura de sangue de bode com cachaça, cada um deles recebeu um alguidar contendo água de cheiro e ervas medicinais.

Assim que o círculo de pólvora começasse a arder, deveriam derramar o “banho” sobre a cabeça e esfregar o corpo com as ervas, para ficarem “limpos”.

Dito isso, Exu acendeu os círculos de pólvora. Foi uma explosão medonha.

Terminada a parte mais complicada da cerimônia, Exu se despediu e fio substituído de novo pelo Preto Velho.

Ele parabenizou cada um “zifio” e se preparou para fazer o “alongamento dos orixás”, a cerimônia final para dar boa sorte ao grupo.

A coisa era simples.

O Preto Velho ficaria costa a costa com cada um deles, com ambos os braços entrelaçados.

O discípulo então se curvaria para a frente, como se estivesse cumprimentando o Orixá, suspendendo o Preto Velho sobre as próprias costas.

Depois, voltaria à posição inicial e o procedimento seria repetido pelo Preto Velho.

Com Adib Mamede, João Thomé e Zé Picanço, que eram magrinhos, não houve problemas, mas quando chegou a vez do Bosco Saraiva, que estava visivelmente acima do peso, a coisa complicou.

Bosco fez a saudação numa boa, levantando Dona Apia sobre suas costas na maior tranquilidade.

Quando chegou a vez do Preto Velho fazer o mesmo, o orixá não suportou o peso descomunal de Bosco sobre suas costas e os dois desabaram no chão.

Foi um corre-corre infernal.

Dona Apia quebrou um dos braços em duas partes e sofreu ferimentos graves nas duas pernas.

Bosco sofreu luxação da munheca e uma raladura nos dedos da mão direita, de aparecer os ossos.

Na queda, os dois derrubaram a garrafa de Velho Barreiro, que derramou o líquido e atingiu o círculo de pólvora, levantando uma língua de fogo avermelhada que começou a queimar o congar, um altar profusamente enfeitado com flores, velas acesas e colares de contas coloridas, que simbolizam os diferentes santos e orixás.

Imediatamente, Zé Picanço levou os dois para o hospital, dirigindo só de cueca, enquanto Adib Mamede e João Thomé apagavam o princípio de incêndio no terreiro.

O sacrifício não foi em vão.

Naquele mesmo ano a Reino Unido conquistou o título de campeã do carnaval amazonense recebendo nota dez em todos os quesitos.

Folclore dos Meninos do Morro (12)



Shangai e Ana Lúcia Pinheiro

Por indicação do diretor de harmonia Luís Fernando Ribeiro do Carmo, o Laíla, da Beija-Flor de Nilópolis, o carnavalesco Shangai, também da Beija-Flor, foi contratado pelo GRES Reino Unido para supervisionar os serviços de confecção de carros alegóricos, adereços e alegorias no barracão da escola.

Para ajudá-lo, ele trouxe Paulinho, um renomado artista plástico da Baixada Fluminense e especialista em adereços.

Paulinho vestiu a camisa da Reino Unido.

Durante quinze dias, sem parar nem para tomar banho, ele comandou uma equipe de marceneiros, pintores e soldadores para construir um sem-números de adereços deslumbrantes.

Sua única bermuda jeans estava tão suja, imunda e encardida com pigmentos de tinta e cola de sapateiro que seria capaz de ficar em pé sozinha.

Acontece que a Reino Unido estava passando por uma maré de azar da moléstia e Paulinho foi um dos escolhidos para receber um “banho de descarrego”.

Apesar de católico praticante, ele aceitou a nova missão com o estoicismo de um soldado de Leônidas na batalha das Termópilas.

Nu em pelo no barracão da escola, Paulinho recebeu o “banho” em uma bambona plástica de cinco litros.

A infusão continha, entre outros ingredientes, cachaça de cabeça, limão-galego, álcool industrial e pimenta-malagueta batida no liquidificador.

O teor de corrosão da mistura? Semelhante a ácido de bateria.

O artista plástico derramou o “banho” na cabeça e, em menos de dez segundos, saiu urrando de dor pela Duque de Caxias, completamente pelado.

Foi uma luta conseguir segurar o sujeito para saber o que havia acontecido.

O problema é que o calor infernal do barracão, a umidade da cidade e a falta de asseio do aderecista, que havia passado quinze dias sem tomar banho, tinham produzido um viveiro de micoses nas suas virilhas.

De tanto coçar, elas estavam em carne viva.

Seu saco escrotal, branco de fuá (aquele pó finíssimo que se desprende da pele quando a arranham), também estava em carne viva.

O “ácido de bateria” fez o resto.

Paulinho passou uma semana fazendo “banho de assento” com água gelada e usando fraldão geriátrico.

Folclore dos Meninos do Morro (13)


Tetê, a viúva do saudoso Luzinho Sá

Ex-presidente da Reino Unido, o sambista Luizinho Sá havia sido eleito diretor de Relações Publicas da Associação do Grupo Especial de Escolas de Samba (Ageesma) quando recebeu uma incumbência inusitada: ficar como cicerone de Priscila Pantera, uma mulata de quatrocentos talheres que havia sido eleita 1.ª Princesa do Carnaval.

Cabia a ele levar a mocinha para os programas de rádio e televisão, entrevistas em jornais, aparições públicas em bandas carnavalescas, camarotes de bailes de carnaval e por aí afora.

Além de bonita, a mulata tinha um corpo estilo violão (os avantajados músculos glúteos eram um convite obsceno a luxúrias inconfessáveis) e – pecados dos pecados! – sua voz era rouquenha, dengosa, meio infantil, como se a mocinha estivesse sempre à beira de um orgasmo espetacular.

A princesinha de dezoito anos ficou logo amiga do sambista e o relacionamento deles era como se tivessem sidos amigos desde o jardim de infância.

Luizinho era uma espécie de personal trainer da princesa para assuntos de moda, maquiagem e outras bobagens do gênero.

Determinado dia, Luizinho foi apanhar a menina em casa para mais uma de suas (dela) badalações usuais e resolveu levar junto a esposa, Tetê, com outras duas amigas.

Mal a princesinha entrou no carro, toda emperiquitada, já começou a retocar o batom nos lábios carnudos, se olhando num pequeno espelho.

Enquanto guardava as tranqueiras na bolsa, caprichou na voz dengosa e sensual e disparou:

– Lulu, você acha que aquele biquíni douradinho está muito indecente? Se você quiser, eu troco por aquele prateado com apliquinhos de strass...

Luizinho fingiu que não ouviu. Tetê se mexeu esquisita na cadeira ao lado.

Cinco minutos depois, a princesa caprichou mais uma vez na voz dengosa e sensual e disparou:

– Lulu, aquela sandalinha prateada machucou o meu pezinho. Ele está cheio de calinho, depois te mostro. Dói que só, Lulu, dói que só...

Luizinho fingiu que não ouviu. Tetê deu uma tossida esquisita e começou a se abanar com um leque, apesar do ar-condicionado do carro estar ligado.

Cinco minutos depois, a princesinha caprichou mais uma vez na voz dengosa e sensual, e aí, quase gemendo, disparou:

– Lulu, será que dava pra gente aumentar um pouco a abertura daquela tiara? Sabe, Lulu, ela está muito apertada e minha cabecinha está doendo, doendo...

Luizinho fingiu que não ouviu. Tetê começou a procurar no porta-luvas do carro pelo vidro de Lexotan.

Cinco minutos depois, a princesinha caprichou mais uma vez na voz dengosa e sensual, e aí, como se estivesse arfando perigosamente à beira de um orgasmo múltiplo, gemeu num arrulho rouco:

– Lulu...

Ela nem conseguiu completar a frase.

Virando-se para o banco de trás, Tetê se ajoelhou sobre o assento dianteiro e liberou todo o ódio acumulado:

– Lulu é minha buceta, caralho! Vai foder pica, sua puta sirigaita! O nome do meu marido é Luizinho, vagabunda! Lulu é a puta que te pariu!

Antes que Tetê tirasse o sapato de salto agulha e fizesse um estrago na cabeça da princesinha, Luizinho estacionou o carro, tirou a mulata sestrosa de dentro, parou um táxi e despachou a menina para um lugar incerto e não sabido.

Ficou três meses sem colocar os pés na Ageesma.

Folclore dos Meninos do Morro (14)


Gilsinho, Zé Picanço e o saudoso Carioca do Pandeiro

A mãe do poeta Gilsinho Nogueira ficou encarregada de fazer as roupas dos puxadores de samba da Reino Unido, no ano em que a escola andava numa pindaíba de dar dó.

Para impressionar o cantor Gera da Portela, que ia defender o samba da Reino Unido na avenida, os diretores optaram por um blazer e uma calça de seda branca, com uma discreta camisa verde por baixo do blazer.

A costureira aceitou a encomenda, sem cobrar nada nem pelos tecidos, somente para ajudar a escola.

Ao todo seriam seis ternos estilosos: o do puxador (Gera da Portela), os dos vocais de apoio (Almeron, Roque, Erasmo e Renato) e o do diretor de bateria (Mestre Arnoldo).

O restante da turma (diretores de alas, diretores de harmonia, pessoal de apoio etc.) teriam de se contentar com aquela furrecas camisas de meia fio 24 e calças de brim coreanas compradas no Sukatão. A maré não tava pra peixe.

A costureira só conseguiu terminar a encomenda no dia do desfile, perto das sete da noite.

Como a escola só iria desfilar por volta das duas da madrugada, havia tempo suficiente.

Gilsinho acondicionou as fantasias em duas sacolas de plástico, pendurou num poste perto da mesa de dominó que funcionava no Bar Kipapo’s, de um de seus irmãos, e avisou:

– Se alguém for lá pras bandas do Morro é para entregar essas duas sacolas pro Niceias Magalhães, que ele já sabe o que fazer...

Dito isso, ele foi jantar na casa de sua mãe, que ficava atrás do boteco.

Quando retornou, duas horas depois, o poeta não encontrou as sacolas no lugar.

Gilsinho percebeu que os jogadores de dominó e os pinguços do boteco ainda eram os mesmos.

Se ninguém tinha saído dali pra ir ao Morro, como foi que as sacolas desapareceram?

Pergunta daqui, pergunta dali e nada.

Ninguém tinha a menor ideia do que poderia ter acontecido com as sacolas.

Um dos pinguços disse que a única coisa anormal que tinha passado por ali era o carro de coleta de lixo.

O carro costumava passar de madrugada, mas naquele sábado de carnaval havia passado mais cedo.

Gilsinho matou a charada: os lixeiros confundiram os sacos pendurados no poste com sacos de lixo e os colocaram no carro coletor.

Ele e seu irmão Gilberto, dono do Kipapo’s, entraram num fusquinha e saíram na captura do carro do lixo.

Viraram a Praça 14 e o centro da cidade de cabeça pra baixo, e nada.

Agora era uma corrida contra o tempo.

Por volta da meia-noite, encontraram o carro coletor na Sete de Setembro, em frente do Palácio Rio Negro.

Gilberto trancou o carro de lixo com seu fusquinha, sacou um três-oitão e obrigou o motorista a descarregar o lixo no meio da rua.

Percebendo que Gilberto estava cada vez mais nervoso e disposto a atirar para matar, o motorista obedeceu.

Um mau cheiro disgramado tomou conta do quarteirão.

No meio do monturo, Gilsinho conseguiu localizar as duas sacolas, cheias de chorume.

Para sorte deles, elas ainda não haviam passado pelo triturador.

Tapando o nariz e segurando as sacolas penduradas para fora da janela, os dois retornaram à casa da mãe, enquanto os lixeiros dirigiam toda espécie de palavrões aos dois sambistas, putos da vida pela trabalheira da moléstia de recolocar o lixo de volta no carro coletor.

A mãe de Gilsinho, com a mesma abnegação de sempre, lavou as roupas com sal grosso, detergente e amoníaco.

Com uma perícia extraordinária, secou as roupas no ferro elétrico.

O mau cheiro dos ternos, entretanto, continuava insuportável.

Maria, uma das irmãs do poeta, entrou na briga.

Pegou sua coleção de perfumes franceses, ou melhor, de “Eau de Toilette” da marca Versace, linha V/S Versus, que usava com parcimônia e somente em ocasiões pra lá de especiais – e, quase chorando, fez o que precisava ser feito: encharcou as roupas de perfume.

Oito vidros foram gastos na brincadeira. A briga entre o Versace e o chorume prometia.

Por volta de uma e meia da madrugada, Gilsinho conseguiu entregar os ternos aos verdadeiros donos.

Cheios do “goró”, nenhum deles percebeu nada de extraordinário nas roupas.

E com exceção de Gera da Portela, que no dia seguinte amanheceu com um inexplicável “caminho de cobra” no meio das costas, ninguém se queixou de nada.

Naquele ano, a Reino Unido desfilou o tema “Vem a mais de mil”.

Aliás, era essa importância que tinha custado cada vidro de perfume da Maria...

Folclore dos Meninos do Morro (15)


O jornalista Hiel Levy havia sido contratado pelo GRES Reino Unido como assessor de imprensa e relações-públicas.

Para mostrar serviço, ele levou para a quadra da escola, pela primeira vez, o jornalista Sérgio Bártholo, que sempre gostou de pagode.

Se tudo desse certo, Sérgio poderia fazer um comentário simpático sobre a escola de samba no jornal em que trabalhava.

Os dois chegaram ao Bar do Lateral, começaram a biritar numa mesa e resolveram discutir amigavelmente sobre os estrupícios do mundo.

Depois de quase meia hora de conversa, se aproximaram dois ex-presidentes da Reino Unido, Jairo Beira-mar e Niceias Magalhães, que resolveram fazer companhia aos jornalistas. Uma questão de diplomacia.

Sem saber de quem se tratava, Serginho estava empolgado com o próprio discurso (as origens das desigualdades sociais) e resolveu ser categórico:

– Se essa nossa polícia não fosse tão corrupta, tão mesquinha, tão bandida, tão safada e tão covarde na hora de enfrentar as oligarquias e o crime organizado, a história seria outra, Hiel, a história seria outra! Eu digo isso porque conheço um monte de policiais e todos eles são ladrões! Nessa nossa polícia só tem filho da puta, Hiel, só tem filho da puta!

Serginho disse isso, sorveu um gole de cerveja, e só então foi apertar na mão dos ilustres cidadãos, que haviam se abancado na mesa:

– Prazer, Sérgio Bártholo, jornalista.

– O prazer é meu. Eu sou o Niceias Magalhães, policial civil.

Serginho ficou meio sem jeito e estendeu a mão para Jairo Beira-mar.

– Prazer, Sérgio Bártholo, jornalista.

– Muito prazer, seu Sérgio Bártholo. Meu nome é Jairo Beira-mar, e eu também sou policial civil.

Serginho quase teve uma síncope cardíaca.

Dois policiais civis na mesa, no momento em que ele acabara de sacanear com a polícia. Aquilo devia ser um pesadelo.

Hiel apressou-se em explicar que os dois eram ex-presidentes da Reino Unido.

Os quatro ficaram calados, se analisando, por quase dez minutos.

O investigador Jairo Beira-mar, com a tranquilidade de sempre, quebrou o silêncio constrangedor:

– O senhor tem razão, seu Sérgio, mas só em parte. A história não é bem assim.

E pôs-se a falar do trabalho (digno e meritório, diga-se de passagem) deles dois, no papel de investigadores da Polícia Civil.

Serginho, depois do puta susto, ficou travado.

A cerveja esquentando no copo e ele procurando um bueiro para se esconder.

Sabedor de que nunca há uma segunda oportunidade para se causar uma primeira boa impressão, Serginho começou a elogiar a Polícia Civil.

E seu discurso foi tão eloquente, brilhante e elucidativo, que até hoje Jairo e Niceias pensam que a Polícia Civil é dez vezes melhor do que eles próprios acreditam.

Ninguém pode confiar em jornalistas.

Folclore dos Meninos do Morro (16)


Zé Picanço e sua filha Vitória

Do cantor Gera da Vila Isabel, depois de fazer um show na quadra da Reino Unido:

– Eu queria agradecer ao patrono da grande escola de samba Reino Unido, meu amigo de coração, um ser humano que tem muito axé, meu compadre e irmão camarada, o grande doutor Picasso!

Depois de uma vaia ensurdecedora, com muitos gritos e assovios, um coro feminino começou a gritar:

– Pro-pa-gan-da en-ga-no-sa! Pro-pa-gan-da en-ga-no-sa!

Sem saber o que fazer, Gera ficou todo sem jeito.

Foi quando alguém gritou:

– O nome dele é Picanço, porra! Zé Picanço!

Foi preciso Gera repetir o nome correto do patrono da escola várias vezes para a mulherada se acalmar.

E olha que o Picasso, aliás, Picanço, ainda não havia passado o rodo nem em meia dúzia delas...

Folclore dos Meninos do Morro (17)


Agosto de 1994. A convite da escola de samba Reino Unido, a cantora Jovelina Pérola Negra veio fazer um show, em Manaus, num boteco lá pras bandas do Vieiralves.

Ela aproveitou a manhã livre para fazer compras na Zona Franca: sapatos vermelhos de verniz e salto agulha, da marca italiana Arezzo, vendidos exclusivamente na sapataria Clark’s a preço de banana.

Jovelina comprou doze pares, cada um mais bonito do que o outro.

Uma hora antes de começar o show, ela começou a reclamar que o novo sapato estava lhe machucando. Ninguém deu bola.

Quando, meia hora depois, ela resolveu se livrar da tranqueira, seus pés estavam cheios de bolhas d’água e calos de sangue.

Foi um corre-corre danado em busca de uma sandália.

Todas, invariavelmente, ficavam na metade do pé da cantora.

Jovelina deu logo a decisão: ela não era João do Valle, para cantar descalça.

Ou arranjassem uma sandália ou cancelassem o show.

Novo corre-corre, dessa vez comandado pessoalmente por Bosco Saraiva, presidente de honra da escola de samba.

Cinco minutos antes de as luzes se acenderem, Jovelina experimentou uma sandália, que caiu como uma luva, e concordou em fazer o show usando a mesma, apesar de ter achado a cor “meio morta”.

O “mimo” era uma franciscana de couro bastante surrada, número 44, pertencente ao compositor Galúcio.

Que, infelizmente, assistiu ao show inteiro descalço, tentando não pisar nas baganas de cigarros que a ala de compositores do GRES Reino Unido teimava em jogar embaixo de sua mesa de pura sacanagem.

quarta-feira, 6 de abril de 2011

GRES Reino Unido da Liberdade - Carnaval de 1983 a 1985


Nego da Grande Rio (de costas) e Zé Picanço no Pagode do Reino

O terceiro lugar conquistado pelo bloco Reino Unido da Liberdade em seu primeiro desfile foi muito comemorado pela comunidade do Morro.

Afinal de contas, o bloco havia feito um belíssimo carnaval e perdido apenas para duas autênticas escolas de samba – tanto que, no ano seguinte, os blocos Andanças de Ciganos e Sem Compromisso foram intimados pela Emamtur a desfilarem pelo grupo especial.

A diretoria decidiu que já estava na hora de suspender os ensaios no meio da rua e ter um espaço próprio, com um mínimo de conforto para os brincantes.

Depois de muito pesquisar, o presidente Pirulito conseguiu alugar um terreno baldio, em uma das ruas do Morro.

O pequeno terreno, na época, funcionava como depósito de entulhos e estava tomado pelo mato.

A comunidade inteira se movimentou para realizar um verdadeiro mutirão de limpeza, e, em menos de duas semanas, lá estava o espaço onde se realizariam os trabalhos do carnaval de 1983.

O mutirão serviu para aproximar ainda mais os moradores do bairro.

Pessoas de idade, que há muito tempo não saiam de suas casas à noite pelo medo da violência urbana e, em parte, pela má fama adquirida pelo Morro, já começaram a participar das programações musicais que aconteciam nos finais de semana.

As animadas rodas de samba contribuíram para pacificar as incipientes “galeras” de pivetes existentes no bairro e começaram a atrair pessoas dos mais distantes locais da cidade.

Para o desfile daquele ano, o bloco decidiu contar e cantar a história de um dos maiores pintores de nossa terra. O tema escolhido foi “Moacir Andrade, do Amazonas para o mundo”.


Nascido em Manaus, em 1927, Moacir Andrade é artista plástico, desenhista, professor e escritor. Na arte da pintura, iniciou-se como autodidata, e no desenho, profissionalizou-se estudando na Escola Técnica Federal do Amazonas (ETFA).

Moacir Andrade expôs seus primeiros desenhos e pinturas no Liceu Industrial, em 1941, e, mais tarde, no Ideal Clube, sob os auspícios do Clube da Madrugada, agremiação literária que ajudara a fundar. A partir daí não parou mais.

Moacir participou de exposições na Biblioteca Pública do Amazonas (Manaus, 1956), no Museu de Arte Moderna (São Paulo, 1958), na Galeria Montmartre (Rio de Janeiro, 1959), na Galeria do Hotel Nacional (Brasília, 1965), no I Salão de Artes Plástica da Universidade Federal do Pará (1965), no I Salão de Arte Moderna de Manaus (década de 60), nas universidades americanas de Knoxville, Nashville, Union City, Jackson, Memphis e na Sala dos Representantes do Tennessee, no Congresso Nacional, em Washington (EUA, 1968).

A convite da Fundação Cultural Brasil-Japão, expôs em Tóquio, Osaka, Nara e Hiroshima (Japão, 1974).

Ele também atuou em iniciativas culturais importantes como a organização e criação da Pinacoteca do Estado do Amazonas (1965), da qual se tornou seu primeiro diretor, e a criação do Museu Moacir Andrade, sob responsabilidade da ETFAM, para onde doou seus acervos particulares.


Figurativo, expressionista ou surrealista, Moacir Andrade retrata os temas amazônicos com paixão, buscando inspiração em suas vivências e em sua origem amazônica.

“O coração de Moacir não é vermelho (...), é, sobretudo verde. Porque é banhado por todos os verdes, os verdes de todas as cores, que os seus olhos de grande artista sabem ver na floresta que ele ama (...)”, escreveu o poeta Thiago de Mello.

O samba enredo, composto por Carlão e Maninho, fazia um belo resumo de sua história:

“E foi assim, bons momentos de ternura/ Aprontando travessuras o artista se criou/ E ao ouvir o cantar da passarada/ O luar da madrugada/ Para a arte despertou/ Contagiante carnaval, a Reino Unido vem homenagear/ O talento do artista.../ Moacir, tu és a glória/ Tua arte na pintura enobrece a nossa história...”

Infelizmente, o samba enredo não chegou a ser gravado.

Ao mesmo tempo em que o trabalho no Reino Unido começava a despontar no carnaval amazonense, o GRES Em Cima da Hora, de Educandos, iniciava sua lenta e inexorável decadência.

O presidente da escola, João Batista, começou a se aproximar dos meninos do Morro, contribuindo, com sua experiência, para fortalecer a organização do bloco, dando idéias para as fantasias, as alegorias, as abordagens do enredo e para o próprio desfile, enfim, tornando-se um verdadeiro conselheiro informal do bloco.

Os carros alegóricos do bloco começaram a ser construídos na própria quadra da escola de samba de Educandos.

A organização e a beleza das fantasias sempre foi o ponto forte do Reino Unido e naquele ano não foi diferente.

Logo na concentração, já dava para notar que o bloco queria entrar para disputar o título e começar a enriquecer sua recém-criada sala de troféus.

Era tanta a preocupação com os detalhes, que eles chegaram a distribuir papéis com recomendações a cada um dos integrantes.

Desde o “não beber na avenida” ou “ocupe os espaços em branco”, as recomendações se transformaram em um verdadeiro guia para que cada componente ajudasse o bloco a fazer um desfile tecnicamente impecável.

A garra demonstrada na avenida, entretanto, não foi suficiente para garantir o primeiro lugar na categoria blocos de embalo.

Não que o Reino Unido não tenha se empenhado e se empolgado.

Na verdade, foi o bloco que mais empolgou a platéia no início do desfile, com seus 700 brincantes vestidos de Bobos da Corte, em luxuosas fantasias confeccionadas de lamê verde e branco, que ofuscavam os olhos.

Mas seu concorrente direto, o bloco “Unidos da Ipixuna”, tinha um maior número de carros alegóricos e as fantasias eram feitas de estopa, o que deve ter influenciado os jurados entre premiar o luxo ou o lixo.

O Reino Unido da Liberdade acabou ficando em segundo lugar. O lixo venceu o luxo.

A nova derrota não diminuiu o ânimo dos brincantes.


Raimundinho Dias e Tinta Secante em mais uma roda de pagode no Morro

Após o desfile, os membros da diretoria se reuniram para deliberar sobre as ações sociais que deviam empreender no bairro.

Muitas vezes localizadas em áreas de risco ou em comunidades carentes, os blocos e as escolas de samba sempre foram um lugar de diversão, afastando seus freqüentadores de um cotidiano violento.

Para os jovens moradores dessas áreas, o samba exerce uma grande atração.

Mas infelizmente os ensaios das escolas do samba acontecem apenas no verão.

Então, por que não planejar atividades ligadas ao gênero para crianças e jovens e que durem o ano inteiro?


Ivan Oliveira, Edu do Banjo, Simão Pessoa, Ormando Barbosa e Zé Picanço

Foi pensando nisso que o mestre da bateria, Jairo Beira-mar, tomou para si a incumbência de desenvolver um trabalho educativo a partir de oficinas de percussão.

“A bateria mirim permitiu que o Reino Unido colocasse em prática sua filosofia de usar o samba como educação social. Foi um facilitador para a garotada fazer seu próprio carnaval”, recorda o sambista.

Na oficina de percussão, muitos jovens tiveram contato com os instrumentos da bateria pela primeira vez e não decepcionaram.

“Na nossa oficina era possível obter uma boa formação profissional, o que se mostrou importante para conquistar um lugar no mercado de trabalho”, explica Jairo Beira-mar. “Era uma forma de acabar com a marginalização dos jovens e criar perspectivas para um futuro melhor”.

No dia 12 de outubro de 1983, “Dia das Crianças”, aconteceu a primeira apresentação da bateria mirim, na quadra improvisada da agremiação.

A comunidade do Morro não cabia de orgulho em ver os primeiros ritmistas formados pelo Reino Unido.

A primeira bateria mirim era formada por meninos de até 12 anos.

Entre os pioneiros estavam Julio, Iron, Aldenor, Moisés (“Jaraqui”), Pedro (“Dorminhoco”), Francimar Campos, Rogério Magalhães, Alex (“Falcão”), Mario Jorge (“Feio”), Paulo (“Doido”), Ranier Ferreira (“Roni), Mauro Soares (“Garrafinha”), Welligton (“Índio”), Reinaldo, Arnaldo (“Coinho”), Nelsinho, Reginaldo, Willian Pimentel e Alde, e, como puxador de samba, Francisco (“Chiquinho do Colégio”).

Estes sambistas da nova geração fizeram muito sucesso, tocando em vários pontos da cidade, como no projeto “Vamos Pintar o Sete”, do Teatro Amazonas, que circulou por todos os bairros de Manaus.


Mariolino Brito e Ivan de Oliveira

O radialista Ivan de Oliveira foi o responsável pela inclusão da bateria mirim no projeto.

Depois de estar estruturada, a bateria mirim ficou por um bom tempo sob a responsabilidade de Ananias, tendo passado depois pelas mãos de Nego Dico e de Iron Maciel.

Ao longo desses anos, muitos dos ritmistas da bateria mirim acabaram assumindo seu espaço na bateria principal.

Ainda nesse mesmo ano, a diretoria resolveu comprar, com proposta de financiamento e por meio de empréstimos pessoais levantado entre os brincantes, o terreno onde hoje está localizada a quadra da escola.

A transação não prosperou devido à intromissão de quatro pessoas, que ainda não haviam despertado para o trabalho sério que o Reino Unido estava desenvolvendo.

Os “intrujões” ofereceram uma maior quantidade em dinheiro e a proposta de pagamento à vista, causando com isso um clima de tensão, decepção e sofrimento entre os sambistas – apesar da transação ter acabado não se concretizando.


Nicéias Magalhães, Heraldo Tabosa, Gil Buda e Ismar Machado fazendo o carro abre-alas do bloco na quadra do GRES Em Cima da Hora

De qualquer forma, restou como única alternativa para os brincantes fazerem o carnaval de 1984 novamente na rua.

Foi então que Dona Maria, mãe do Shazan, sentindo o sofrimento, a angústia e a decepção daquele grupo de pessoas, ofereceu sua casa para ser a nova sede provisória do bloco, e o seu arborizado quintal, para palco das promoções daquele ano.

Estimulados pelo episódio e acreditando cada vez mais nas suas raízes, o bloco Reino Unido da Liberdade levou para a avenida o tema “Morro, Bandeira do Samba”, com 800 figurantes e quatro carros alegóricos.

Infelizmente, naquele ano não houve disputa, com todos os blocos sendo considerados campeões.

Foi uma pena, porque o pegajoso refrão “arrasta a sandália, bate o pé no chão, levanta poeira do seu coração” contagiou a platéia e contribuiu para que o samba-enredo, composto por Bosco Saraiva, em belíssimo momento de inspiração, fosse considerado o mais bonito do ano, tanto pela crítica quanto pelo público:



O Morro canta
O Reino Unido está em festa
O Gigante se levanta
A felicidade lhe empresta
O samba veio ninar
Num sonho de liberdade
Embalar em suas mãos
A nossa felicidade
Arrasta a sandália, bate o pé no chão
Levanta poeira do seu coração
E canta pra cidade se alegrar
Quando derem vez ao Morro
Ela também vai sambar
Sorrindo feliz com a nossa canção
Pois no Morro inteiro
Canto e samba é oração
Amor, sou pobre sim, eu sei
No samba sou nobre, meu Morro é rei

O bloco fez um desfile impecável. O samba foi muito bem interpretado e bateria desempenhou belissimamente seu papel.

Se tivesse havido disputa, o Reino Unido teria ficado com o título. Esteticamente, foi o melhor conjunto do ano com folga.

Os brincantes ficaram ainda mais empolgados quando perceberam os torcedores se levantando das arquibancadas e saindo de seus lugares, para acompanhar, do lado de fora do alambrado, os metros finais que faltavam para a conclusão do desfile, como verdadeiros guardiões do samba do Morro.

E, na área de dispersão, todos juntos, brincantes e torcedores, choraram abraçados, pelo magnífico espetáculo apresentado.

Era o trabalho dos meninos do Morro sendo reconhecido pela comunidade.

O crescimento do bloco começou a tirar o sono dos diretores.

Mais do que nunca, era necessário construir uma sede própria não apenas para realizar os ensaios, mas, principalmente, para guardar os instrumentos da bateria, as estruturas de ferro, alegorias e sobras de material não-perecível, que agora faziam parte do patrimônio da agremiação.

O deputado federal Randolfo Bittencourt (PMDB) se prontificou a levar o pleito dos meninos ao governador do Estado, Gilberto Mestrinho, desde que eles encontrassem um terreno adequado e tivessem o apoio declarado da comunidade.

Os meninos do Morro indicaram um terreno pertencente à Mãe Zulmira e colheram 5 mil assinaturas de apoio entre os moradores do bairro.

Em maio de 1984, as negociações entre a ialorixá e o governador tiveram início.

O trabalho do Reino Unido para o carnaval de 1985 teria que começar, no máximo, em agosto, mas somente em julho é que a quadra supostamente do bloco começou a ser construída.

Na verdade, em vez de construir uma quadra para os ensaios do bloco, o governador Gilberto Mestrinho preferiu construir o Colégio Estadual Antonio Bittencourt, para que o bloco utilizasse a referida quadra do colégio como local de ensaios.

Não resolveu o problema dos sambistas, mas graças à iniciativa deles, a comunidade ganhou um novo colégio.

Os meninos do Morro não se intimidaram com mais esse revés.

Em julho do mesmo ano, um grupo de quatro amigos – Bosco Saraiva, Clodoaldo Santos, João Batista e Dona Lenira –, resolveu, embora sem dinheiro, comprar o atual terreno onde hoje está a sede da escola.

Eles tomaram dinheiro emprestado com agiotas, venderam utensílios domésticos, assinaram cheques pré-datados, enfim, foram à luta, e, com muito sacrifício e desprendimento, lograram conquistar seu objetivo.

Acabaram fazendo história por terem sido os primeiros a conseguir, com esforço próprio e sem ajuda de políticos, a primeira quadra de samba própria de Manaus.

Para transformar o sonho em realidade (ou um terreno baldio em uma quadra digna de nome), realizaram um novo mutirão comunitário, com um batalhão de pessoas participando da capinação e da remoção de entulhos.

Para angariar recursos para a compra de cimento, areia, ferro e tijolos, o livro de ouro começou a ser passado entre os comerciantes do bairro.

Com suas habilidades de pedreiro profissional, Carimã, além dos muitos serventes improvisados que lhe auxiliaram como Chico Perneta, Chocolate, Freitas, Xenxén, Donalber e Ismar, entre outros, meteu, literalmente, a mão na massa.

Construiu, em tempo recorde, uma “aguada”, um pequeno muro delimitando o terreno e um palanque de madeira.

Recomeçaram as rodas de samba na nova quadra.


Escolha do samba enredo na primeira quadra do Reino Unido

O carnaval de 1985 foi feito às pressas, com as fantasias sendo confeccionadas no Morro da Liberdade e os carros alegóricos no bairro de Educandos, na quadra da já extinta escola de samba Em Cima da Hora.

Nicéias Magalhães, Taboza, Fiscal, Ismar, Chocolate e Sabá, sob o comando do carnavalesco João Batista, que, como admirador profundo do trabalho do Reino, procurava preencher o vazio deixado por sua escola tão atuante nos carnavais passado, transferindo das cores vermelho, azul e branco, todo o carinho, experiência e conhecimento para as cores verde e branco do Reino Unido, revezaram-se, noite e dia, naquela tarefa hercúlea.

Envolvida da mesma forma, estava Dona Alba, esposa de João Batista, que sem medir esforços, se entregou na confecção das fantasias dos componentes da bateria, além de providenciar uma sopa quentinha, durante a madrugada, para a equipe que auxiliava no acabamento final dos carros alegóricos.

Durante os programas de rádio dedicados ao carnaval amazonenses, os simpatizantes do bloco podiam ouvir, com um misto de orgulho e satisfação, o samba-enredo do Reino Unido, gravado na voz do Aquinzinho do Império Serrano, no lado B de um compacto, que trazia no lado A o samba-enredo da Sem Compromisso.

O Morro levou pra avenida o tema “Levanta e canta, o Reino Unido vai passar”.

Era uma forma carinhosa de exaltar e agradecer o momento mágico proporcionado pelos torcedores da agremiação no ano anterior, quando desceram da arquibancada para acompanhar a evolução do bloco pelo lado de fora do alambrado.

Mais inspirado do que nunca, Bosco Saraiva também foi o responsável por esta pequena obra-prima:



A vida estava triste
A lua chorava para mim
Nem o sol me aquecia
Sem minha alegria era o fim
Aí eu subi a cidade
E o Gigante me abraçou
Neste abraço de euforia
Minha alegria voltou
E esse abraço eu repasso pra vocês
É o Reino Unido abraçando outra vez
Agora que a poesia me invade
Vou sambar com a nossa cidade
Num beijo ardente de emoção
Fruto do meu coração
De rei bobo me vesti
Pular, cantar, sorrir
O Morro roda, é hora de sambar
Levanta e canta que meu amor vai passar

Desfilando com 800 componentes fantasiados de pierrôs, arlequins e colombinas, o Reino Unido realizou um ótimo desfile, com excelente evolução e muita empolgação, fazendo a avenida inteira vibrar durante sua passagem.

Conquistou o primeiro lugar na categoria de bloco de empolgação, mas foi uma conquista pela metade.

Na última hora, o bloco Balaku-Blaku mudou de categoria e desfilou como bloco de enredo.

O Reino Unido da Liberdade não tinha mais concorrentes na referida categoria.

Para Bosco Saraiva, isso era o de menos.

Até então, suas previsões estavam acontecendo de acordo com o script pré-estabelecido.

Em cinco anos, talvez um pouco mais, talvez um pouco menos, o Reino Unido seria o maior bloco de empolgação do país.

Maior até que o Cacique de Ramos, quem sabe.

Só que parte da diretoria não pensava mais assim.

O bloco havia crescido demais, deixara de ser um simples patrimônio do Morro para ser um patrimônio de Manaus.

Novas possibilidades se abriam. Era preciso não interromper essa evolução.

Os antigos moradores, comerciantes, admiradores e participantes assíduos da agremiação, começaram a reivindicar a transformação de bloco de empolgação em escola de samba.

A diretoria rendeu-se à voz do povo.

Em agosto, foi feito uma ampla reunião na quadra com todos os brincantes e simpatizantes da agremiação, e, em assembléia-geral, foi aprovado, quase por unanimidade, a mudança de categoria.

Nascia o Grêmio Recreativo Escola de Samba Reino Unido da Liberdade.



Em setembro de 1985, com a nova estrutura física da quadra sendo refeita, foi definido o tema para o carnaval de 1986: “O teatro apresenta: coisas do Pensador”, sobre a vida e obra do ex-governador Eduardo Gonçalves Ribeiro.

Era o Reino Unido prestando uma justa homenagem ao maranhense que, ao dar um lote de terra devoluta para sua conterrânea Joana Gama, estava, sem saber, contribuindo para o nascimento de uma das comunidades mais festivas, solidárias e alegres de Manaus.

Um ciclo histórico se fechava.

GRES Reino Unido da Liberdade - Carnaval 1986


Enredo: Coisas do Pensador

Em meados de 1985, correu o zum-zum-zum no GRES Reino Unido de que a diretoria iria receber em reunião dois políticos conhecidos: o deputado estadual João Thomé e o vereador Celso Seixas, ambos do PMDB.

“Eu fiquei revoltado, porque todos os políticos que tinham passado pela escola só haviam nos enganado”, recorda Bosco Saraiva. “Não fui à reunião. Pelo contrário, apostei com o Gil Buda que seriam mais dois sujeitos que iriam falar bonito e depois nos abandonar à própria sorte”.

Na reunião, Ivan Oliveira, relações públicas da Escola, avisou que as portas estavam fechadas para políticos de qualquer partido.

Ele relatou as desastrosas experiências com outros parlamentares que já haviam passado por lá e explicou que a única preocupação dos meninos do Morro era construir uma quadra coberta no terreno que haviam acabado de comprar e colocar em prática as atividades comunitárias propostas pela diretoria.

Apesar da forma pouco amistosa com que foram recebidos, João Thomé e Celso Seixas ficaram apaixonados pelo plano de trabalho da diretoria para transformar o Morro da Liberdade em um verdadeiro berço do samba.

Eles também ficaram sabendo que o ex-presidente, Bosco Saraiva, havia apostado contra os dois e resolveram comprar a briga.

Além de se envolverem de corpo e alma nos trabalhos comunitários, os dois parlamentares recrutaram vários amigos, entre eles o empresário Adib Mamede, para participarem da construção da quadra coberta.

Filho do então governador e hoje senador Gilberto Mestrinho, o deputado João Thomé havia conhecido Celso Seixas em meados dos anos 60.

Após o golpe militar de 64, ambos haviam sido obrigados a se mudar para o sul do país.

Os dois se encontraram pela primeira vez durante as passeatas estudantis da época, quando Celso Seixas cursava Economia na Universidade Estadual da Guanabara e João Thomé era estudante secundarista.

Celso travava sua luta pela democratização do país por meio do Diretório Universitário, enquanto Thomé fazia o mesmo à frente de um grêmio estudantil.

Tornaram-se amigos de infância.

Por causa desses embates no período das trevas, Celso Seixas teve seu apartamento invadido por policiais armados de metralhadoras, sem que os mesmos tivessem o menor respeito pela família e pelas crianças que lá se encontravam.

O jovem líder universitário, companheiro de luta de Luiz Travassos, Wlademir Palmeira, José Serra e José Dirceu, entre outros, foi preso e amargou quase 60 dias de cadeia, por ter desafiado o autoritarismo vigente.

Quando João Thomé voltou para o Amazonas, em abril de 1978, para preparar o retorno de Gilberto Mestrinho ao governo, em 82, reencontrou Celso Seixas administrando o restaurante Casa Grande e o convenceu a ingressar no MDB, o único partido de oposição à ditadura militar.

Na eleição de 1982, Celso foi o 3º candidato mais votado para a Câmara Municipal de Manaus e Thomé o 2º mais votado para a Assembléia Legislativa do Estado.

Os dois também não eram neófitos em termos de cultura popular.

Empresário da noite, Celso Seixas sempre promovia rodas de samba e shows de bossa nova nos bares e restaurantes que administrava.


Fascinado por percussão, canções de protesto e samba de raiz, João Thomé chegou a participar da diretoria do GRES Andanças de Ciganos, na época em que seu tio, o empresário Thomé Mestrinho, era presidente de honra da agremiação.

Quando conheceram os meninos do Morro, encontraram a sua verdadeira turma.

– Durante muitos anos, as pessoas foram desprezadas e discriminadas por terem nascido e morarem no Morro! –, recorda Celso Seixas. “Tudo de ruim que acontecia na cidade era atribuído a eles. Ocorreu um assalto? Foi no Morro. Ocorreu um homicídio? Foi o fulano de tal, que mora no Morro. A nossa luta inicial foi para reverter esse quadro. E isso só seria possível fortalecendo a escola de samba Reino Unido”.

– Eu perdi a aposta para o Gil Buda, mas, junto com o Morro da Liberdade, ganhei dois irmãos! – avalia Bosco Saraiva. “Celso Seixas e João Thomé são dois amigos-irmãos, daqueles capazes de morrerem abraçados comigo, se for preciso. Tanto que estão até hoje colaborando, participando e desfilando pela escola”.


Em setembro de 1985, a diretoria do GRES Reino Unido da Liberdade define o tema para o carnaval de 1986: “O Teatro apresenta: coisas do Pensador”, sobre a vida e obras do ex-governador Eduardo Gonçalves Ribeiro, com 1.300 figurantes distribuídos em 20 alas e cinco carros alegóricos.

A Comissão de Carnaval estava eufórica.

“Nós vamos mostrar o Teatro Amazonas, a Ponte de Ferro, o Prédio da Alfândega, o Relógio Municipal, o Mercado Adolpho Lisboa, o Palácio da Justiça e mais um monte de coisas, porque o homem era um trator”, avisou o carnavalesco João Batista, na primeira reunião com os artesões e aderecistas.

Na segunda reunião, a ficha caiu.

O governador Eduardo Ribeiro não tinha feito nenhuma das obras físicas citadas anteriormente.

O homem era um grande planejador urbano, muito mais preocupado em melhorar a qualidade de vida da população por meio de investimentos em infra-estrutura do que em legar obras faraônicas para a posteridade.


No seu governo, que foi breve, mas operoso, ele acabou a construção do Teatro Amazonas e do Reservatório do Mocó, criou a Imprensa Oficial, iniciou o embelezamento das principais avenidas da cidade, mandou construir as pontes de ferro e dotou Manaus de sistemas modernos de viação (bondes elétricos), luz e água com esgotos ampliados.

As dúvidas começaram a atormentar o carnavalesco João Batista.

Como fazer um carro alegórico mostrando o Reservatório de Água do Mocó?

Como transformar em alegoria carnavalesca a criação dos bairros da Vila Municipal e Cachoeirinha?

Como levar para a avenida o paisagismo que transformou uma “aldeia de palhas” em uma cidade cosmopolita com ares europeu?

A solução foi dar uma visão geral das mudanças urbanísticas ocorridas em Manaus durante o governo do maranhense e colocar um ponto de interrogação no seu suposto assassinato pelas elites locais.

Aliás, em circunstâncias que a história oficial sempre tentou camuflar como suicídio, Eduardo Ribeiro morreu aos 38 anos, em 1900, em sua residência, durante a madrugada, logo após ter ingerido um copo de leite quente para combater a insônia.

Foi armada uma pequena cena no local, com uma corda tendo sido amarrada ao pescoço do ex-governador.

Seria o primeiro caso de suicida que se enforca sentado em uma confortável poltrona, no próprio escritório, sem deixar nenhum bilhete para o tresloucado gesto.

O médico que o examinou nas primeiras horas da manhã garantiu que ele havia sido envenenado, mas teve que deixar a cidade às pressas, no mesmo dia.

Uma multidão, chorando convulsivamente, acompanhou o enterro de Eduardo Ribeiro, empurrando lentamente o bonde que conduzia seu caixão, até o cemitério de São João Batista, onde repousam seus restos mortais.


A casa onde foi feita a armação se transformou em museu Eduardo Ribeiro.

A partir desses fatos, o compositor Jorge Halen, o “Chocolate”, compôs um samba pungente, de melodia belíssima.

Num gesto tão tresloucado quanto o do aparente suicídio de Eduardo Ribeiro, Chocolate, para financiar o carnaval da escola, vendeu uma casa de sua propriedade, colocando integralmente o dinheiro recebido pela transação nas mãos da diretoria.

Ivan de Oliveira e o puxador de samba Tati do Reino viajaram para o Rio de Janeiro, onde gravaram o samba enredo, tornando-se, assim, o primeiro compacto simples e independente gravado por uma escola de samba do 2º Grupo.

As passagens e a estadia dos dois sambistas foram bancadas pelo presidente de honra, Bosco Saraiva, enquanto que o aluguel de estúdio e demais despesas foi bancado pelo dinheiro da casa própria vendida pelo Chocolate.



Samba-enredo “O Teatro apresenta: coisas do Pensador”

Compositor: Chocolate

Intérprete: Tati do Reino

Ô, lalalá laiá, ôôôôô
Vem teatrar meu amor
Vem, vamos abrir a cortina
Colorir com o verde das matas
E a prata dos peixes dos rios
Esse carnaval que me alucina
Borracha, febre que queimava o mundo inteiro
Com graça, chega Eduardo Ribeiro
Homem de cor e de valor, com rara felicidade
Começou a governar e amar
E no esplendor de suas obras
Nossa aldeia virou uma grande cidade
Chão de amor, teto de alegria,
Oh! louco “Pensador”
Que imortal engenharia
Por te chamar de louco
Ser ou não ser, eis a questão,
De tudo temos um pouco
E tudo cabe dentro do meu coração
E hoje louco eu sou
Por não saber como foi que nos deixou
Agradeço a você, baiana, por não deixar
Me enforcar nesta interrogação

Transcorrido duas décadas, ninguém poderá apagar a emoção que o desfile do GRES Reino Unido da Liberdade causou nos milhares de pessoas presentes na passarela do samba.

Foi uma apresentação revolucionária. Para um conservador, foi um desfile subversivo.

A escola conseguiu produzir beleza com um tipo alternativo de fantasia e de alegoria. Sem brilho, sem luxo e sem riqueza.

Mas as alegorias e as fantasias estavam inegavelmente bonitas.

Com um samba que pode não ter sido o melhor do ano, mas que qualquer compositor gostaria de ter feito, a escola fluiu na Djalma Batista.

O samba, por sinal, era tão bem-feito, do ponto de vista do desfile, que qualquer diretor de harmonia gostaria de ter uma música assim em sua escola. É claro que o enredo ajudou.

O enredo conduziu os componentes a um sentimento de solidariedade pelo ex-governador Eduardo Ribeiro.

E o samba, com toda certeza, funcionou como uma espécie de hino dessa solidariedade, principalmente no refrão “Agradeço a você, baiana, por não deixar/ me enforcar nesta interrogação”.

Com enredo, samba, fantasias e alegorias da melhor qualidade, o êxito nos demais quesitos foi conseqüência.

A comissão de frente foi perfeita, o mestre-sala e a porta-bandeira dançaram com paixão e arte, a escola teve harmonia, apresentou boa evolução, a bateria esteve maravilhosa e o conjunto acabou fantástico.

A escola teve garra, talento e alegria. Seus integrantes imaginavam que teriam de tirar leite de pedra, pois não houve receita suficiente para montar um carnaval de sonhos.

Mas, quando chegaram à avenida e verificaram que, além de garra, havia também beleza, o resto foi fácil.

É preciso ressaltar que contribuiu para essa disposição a conduta exemplar de vários diretores, entre os quais Celso Seixas, João Thomé, Bosco Saraiva, Jairo Beira-mar, Nicéas Magalhães e Chocolate.

Até o momento em que a escola chegou à concentração, eles foram guerreiros. Dali em diante, simplesmente foram nobres.

Ninguém os viu berrando aflitos durante o desfile, como fazem os dirigentes mais tensos.

Pelo contrário, ambos foram discretos o tempo todo, transmitindo segurança e tranqüilidade para os brincantes. Pareciam convencidos de que acabavam de liderar um trabalho para que a Reino Unido fizesse um desfile histórico, o que, de fato, aconteceu.

Campeã incontestável do desfile daquele ano, o GRES Reino Unido passou automaticamente para a categoria de Escola de Samba do 1º Grupo, mas os meninos do Morro não ficaram deitados sobre os louros da vitória.

O principal objetivo da escola, como já foi dito, era executar, durante o ano inteiro, um forte trabalho sócio-comunitário nas áreas de educação, esporte e lazer, especialmente com crianças.

Assim que as comemorações pelo título amainaram e a poeira baixou, a diretoria deu continuidade aos projetos sociais que haviam sido planejados, convencida de que aquele caminho era a verdadeira pedra de toque para tornar a comunidade ainda mais coesa, participante e solidária.


No dia 4 de maio de 1986, foi fundada a Escola de Samba Mirim Reino do Amanhã, com o objetivo de levar a criançada da comunidade para dentro da quadra da escola e formar sambistas-cidadãos.

Participaram da fundação da escola mirim, de acordo com a ata, Osmir Medeiros, Donalber Machado, Heraldo Tabosa, Wilson Monteiro, Rita de Cássia Bentes, Vicente Costa Filho, Welligton Mendes, José Rogério Magalhães, João Francisco de Oliveira, Aldenor Soares Maciel, Rety Clifler Lins, Ricardo Alves da Silva, Gabriel Cleto Ferreira, Mário Souza de Oliveira, Ivan Vieira, Elizeu Rivelino Augusto da Silva, Frank Junior de Carvalho e Arivan Batista de Andrade.

O papel da Escola de Samba Mirim Reino do Amanhã não era apenas fantasiar crianças e adolescentes.

Além do exercício da cultura do samba, os brincantes obrigavam-se a participar de projetos sócio-educativos.

Ao brilho, à cor, ao som, ao movimento do samba, surgia um caminho de educação para atenuar a marginalização e a violência.

A escola de samba mirim teve como primeiro presidente Donalber Machado e como vice Heraldo Tabosa.


Durante três meses, após a seleção dos brincantes, os dois deram início aos primeiros trabalhos sociais, ministrando cursos, oficinas e atividades como dança, teatro, música, arte carnavalesca e desenho artístico, entre outros.

“A cultura é um dos melhores instrumentos de transformação social”, diz Donalber.

Quando o grupo de crianças e adolescentes se estabilizou, Donalber e Heraldo promoveram uma eleição, para que a presidência da escola pudesse ser exercida por alguém do próprio núcleo de brincantes.

“Foi a maneira que encontramos para mostrar que a responsabilidade e o respeito independe de idade”, recorda Heraldo Tabosa.

O adolescente Aldenor Maciel acabou sendo aclamado para o cargo de presidente da Reino do Amanhã e realizou um belo trabalho com os jovens da comunidade.

Entre outras coisas, Aldenor foi responsável pela escolha do primeiro casal de mestre sala e porta bandeira mirim, Iranilde e Ranier.

Muitos anos depois, Iranilde, que idealizou o concurso rainha de bateria mirim, empunharia com muita garra o galardão da Reino Unido no papel de 1ª Porta Bandeira da escola.

Era, mais uma vez, os meninos do Morro colhendo os frutos de seu trabalho pioneiro.